Análisis Comparativo de los artistas estudiados durante el semestre.

Artista.	Giacomo Castagnola	Andrea Zittel	Hermanos Campana	Horacio Cinto MOD.H	Toro Lab	Ariel Rojo	Lucy Orta.
Investigación	Se explora la materialidad y la interconexión a través de intervenciones arquitectónicas y el diseño de mobiliario móvil que comienza a partir de una comprensión de los muebles como el fabricado asunto relacionado con el cuerpo. Sus diseños se comportan como objetos funcionales y como mecanismos que involucran y generan movimiento, crecimiento y cambio.	Sus diseños son una función de función y forma, el objeto debe poseer determinado uso para la vida cotidiana, a su vez la forma debe necesariamente adaptarse a las necesidades del usuario, esta diseñadora es amante de la retícula. También en su trabajos existe una autodeterminación libre para poder vivir bajo determinados conceptos, con mínimos recursos, donde no hay una propiedad privada y el espacio puede ser usado por alguien más, incluso adaptarlo o proponer un uso diferente. Se opone a los arquitectos que ocupan muchos recursos para sostener la vida, posee una postura política.	"Nuestra obra nace de la manipulación de los materiales. Las piezas empiezan a tomar forma tan pronto como comenzamos a jugar con los materiales; los materiales nos indican hasta qué punto quieren y pueden ser transformados. Nuestros objetos son fruto de esta experiencia lúdica, de la voluntad expresada por los materiales. La silla Favela, por ejemplo, ilustra una forma desenfadada de hacer una silla, a partir de trozos de madera, sin seguir regla alguna o ceñirse a un plan cartesiano.”	Crean arquitectura, analizan contextos, diseñan interiores como también diseñan y manufacturan mobiliario.  tipifican e identifican problemas del lugar en que vivimos y el lugar a donde vamos. Lo único que les interesa es crear, innovar y nunca repetir.	La Filosofía es crear proyectos transdiciplinarios que van ligados a las extrañas, prácticas, lógicas e ilógicas ideas que se construyen de cómo vivir mejor con las especificidades de cada persona y de cada contexto. Los proyectos tienen la vocación de dar un entendimiento y de situar una práctica que va más allá de los esquemas establecidos por las políticas culturales, académicas o las economías del sistema de galerías; crear agrupaciones de personas ligadas por un hilo conductor de proponer, no sólo de protestar, y sorprendernos con la estética que genera el conocimiento mismo. Dando lugar a momentos y entornos que nos pueden indicar que quizá la propuesta en muchos casos pueden ser protestas o bien  procesos lúdicos aparentemente superficiales pero con raíces entretejidas con procesos fundamentales en el desarrollo humano, y las ideas complejas que generan la multiplicidad de conexiones con cada uno de nuestros contextos y sistemas de vida. Y tratando de hacer procesos de preguntas que abren dinámicas de participación y sobretodo proyectos que tienen la posibilidad de crear un nuevo conocimiento y una conexión con la calidad de vida, empezando con nosotros, el equipo de trabajo; ahora, esto no siempre se logra, pero eso es una constante búsqueda que no sólo se queda como una representación sino como una práctica sistemática que nos puede, espero, generar un cambio desde el sentido más cotidiano hasta el rango de lo profundo, aquí siempre hay una ligera esperanza de encontrar un proceso que va de lo epistemológico, a lo taxonómico y quizá esto nos lleve a tener un encuentro con un lenguaje común más allá de las necesidades físicas	El diseño y el entorno humano Las experiencias profesionales que ha tenido a lo largo de su constante formación le permitieron poder percibir el diseño industrial desde distintas escalas, pudiendo así tener la capacidad de mirar integralmente los objetivos funcionales de cada objeto que diseña. Involucrándose en todos los aspectos del diseño, logra tener referencias e inferencias que siempre suman a la concreción del diseño y sobre todo a la manera en que estos interactúan con cada uno de los usuarios. Las exigencias de los consumidores en la actualidad evidencian una capacidad para reconocer símbolos mucho más sintética y concretamente. Cada vez más se pueden predecir las funciones con las que el objeto cumple. Por detalles que resaltados particularmente, la mente humana se va puliendo más y más con el paso del tiempo en el hábito de leer símbolos e íconos, y las interfaces cada vez son más intuitivas. Un ejemplo muy claro son los teléfonos táctiles que solamente tienen un botón y fácilmente se puede predecir lo que hace cada comando a partir de la experiencia que se crea una vez probado el comando. Más allá de este tipo de objetos de pequeña escala, también se puede entender el diseño en una mayor escala, por ejemplo en los espacios públicos. Actualmente se busca por medio del diseño generar atmósferas o ambientes para compartir o interactuar, y esta sensibilidad permite reconocer ciertos detalles en los códigos que configuran espacios.	La obra escultórica de Lucy investiga los límites entre el cuerpo y la arquitectura, la exploración de sus factores sociales comunes, como la comunicación y la identidad. Ella utiliza los medios de dibujo, escultura, performance, el vídeo y la fotografía para darse cuenta de un cuerpo singular del trabajo
Metodología	Trabajando en el espacio intersticial conectar el cuerpo y el edificio, los diseños de Castagnola existen entre la escala de una silla y la escala de la habitación. Se aprovecha la expansión  de esta dimensión en el medio a partir de una unidad de micro, como una entidad única, y se expande y se multiplica hacia la macro escala de los sistemas modulares.	Función y Forma. Autodeterminación libre para vivir pero a partir de conceptos tales como mínimos recursos sin ser una propiedad privada ya que están abiertos al uso de alguien más. No se puede sobre pasar a otro teniendo la vida en un mismo espacio. El diseño debe ser autosuntentable.	ESCOGE UN MATERIAL. EXPERIMENTA CON EL. SE SOMETEN A LLUVIA DE IDEAS. SE ELIGEN ALGUNAS Y SE JUEGA CON ELLAS. PULEN LA MEJOR Y SE LLEVA AL TALLER. DETALLAN TODO LO POSIBLE PARA QUE EL OBJETO QUE RECREAN SE TAN BUENA CALIDAD COMO UNO QUE SE CREA DE LA “NADA”,	Síntesis formal. PASO 1: Se comienza analizando a fondo el objeto a sintetizar, para entender su esencia formal. PASO 2: Se van eliminando detalles, siempre comprobando que se siga entendiendo de qué objeto se trata. PASO 3: Se sigue sintetizando hasta mostrar al objeto de manera reconocible pero con un mínimo de detalles. PASO 4: Se busca la estructura geométrica que compone al objeto, eliminando los trazos irregulares. PASO 5: Se reduce al objeto a la geometría más simple, purificándose la síntesis y ganando pregnancia. PASO 6: Se llega al resultado final: el objeto ha sido sintetizado, lográndose un resultado  inconfundible.	La metodología básica se divide en dos etapas, donde la primera pasa por un ejercicio de diagnóstico, de los cuales se han desarrollado métodos que están hechos a la medida del contexto en que se esté trabajando; y la segunda, es la aplicación o ejecución estratégica a partir de la hipótesis definida en la etapa de diagnóstico, que siempre ha resultado en sistemas que continúan en vidas y ciclos que podemos observar y analizar a través del paso de los años y del consumo, uso, participación de los usuarios que se relacionan con el sistema – a lo que en las preguntas anteriores mencioné como proyectos— sé que suena confuso y en parte puede ser mi forma de expresión pero los proyectos de Torolab siempre son proyectos que tienen un toque experiencial y de sentido con un contexto y vidas reales en entornos definidos, una vez que se ven los proyectos en funcionamiento, éstos tienen un sentido contundente a partir de su difícil sencillez y la riqueza de los procesos de desarrollo de sus sistemas, creo que ahí ha radicado el éxito que hemos tenido, compaginado a una constante búsqueda de un conocimiento que quizá nos acerque en algún momento a formas de vivir mejor	Ariel Rojo encara los proyectos de diseño, licitaciones o solicitudes puntuales de clientes y objetivos particulares resulta muy metodológica, basándose en una metodología proyectual donde la investigación previa será el diamante en bruto de lo que se concretará después como solución. Estar muy consciente y atento a las preguntas que se harán para resolver antes de llevar a cabo el diseño será una clave fundamental de la justificación. Una de sus premisas se basa en construir más para consumir menos, evidenciando un reflejo inmediato y directo de lo que actualmente vive la sociedad actual. La ergonomía o la personalización es un requisito e idea rectora para crear cualquier clase de productos y en cualquier escala. Ariel Rojo, sin dejar de lado su conocimiento y gran complemento industrial, integra la manufactura y la tecnología como un elemento esencial para llevar los desafíos que se presenten. La experimentación, la prueba y error, son la mejor herramienta para el trabajo del diseñador industrial, porque es exactamente la mejor vía para llegar a obtener mejores	Dependiendo el proyecto la artista hace diferentes análisis en la funcionalidad de la tela y otros objetos que se utilizaran para el desarrollo del proyecto. Se analiza dónde se va a  desarrollar el proyecto las condiciones climáticas y la condición social del usuario. Esto en función de una idea en la cual también existe un análisis extenso.
Producción	Se ha producido numerosos proyectos y diseños arquitectónicos, incluyendo Información de Salón y del Espacio Laboratorio de Human / Naturaleza: Artista responde a un planeta en cambio para el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego; Proyecto de túnel: Instan Herlev Institute-Dinamarca; Slow Trans Anyang estación de bicicletas y dispositivos móviles para el Proyecto de Arte Público Anyang, Corea. Plataforma flexible para la presentación de material de archivo Insite: Posición Errante, Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC), Ciudad de México.	Influenciado por el diseño y la arquitectura modernista de principios del siglo XX, una sola mujer organización maqueta del artista, A-Z Servicios de administración, se desarrolla muebles, casas y vehículos para los consumidores contemporáneos con una simplicidad similar y atención al orden. Se trata de alcanzar un sentido de libertad a través de la estructura, Zittel está más interesado en la revelación de la necesidad humana de orden que en la prescripción de un único principio unificador de diseño o estilo.	Construimos de forma casual; nos gusta jugar con el azar, con la deconstrucción. Pero sigue habiendo un pensamiento racional, una idea lógica, detrás de todo ello. En uno de nuestros proyectos más recientes, la serie TransPlastics, indagamos en la naturaleza de los materiales, casando materiales artificiales con materiales naturales: el plástico y la naturaleza	Con la idea de producir una casa, no oficina, no taller y si un espacio propio, Horacio -ya un ícono por su teoría de estética azul, honestidad en los trazos, producción simple y humana- y su equipo no solo crean arquitectura sino generan nuevos conceptos, filosofías,  e ideas para así, producir objetos y espacios increíbles	Torolab tenemos proyectos de identidad que se convierten en ropa; que se convierten en mapas; que se convierten en sistemas de autoconstrucción; que se convierten en módulos de comunidades de familias en pobreza total; que se convierten en alimentos; que siguen un curso donde el cálculo en la forma del resultado, sea una acción inoperante e innecesaria, mas no así, la perspectiva a la creación de formas de operación.	Trabaja en sus diseños con la concepción de identidad, y la manera en que semánticamente construye a partir de la conjunción de una referencia cultural y un objeto diseñado, busca interpretaciones que estén relacionadas al humor y la crítica social que se hace notar en el producto final. Su manera de abordar los distintos temas tiene una gran influencia de la cultura mexicana: la picardía y el humor son maneras en que la sociedad mexicana siempre aborda situaciones que parecerían tragedia. Un ejemplo muy claro es la percepción de la muerte en el día de muertos: las calaveras con grandes sonrisas, los colores y múltiples sabores que se comparten en esas fechas parecen de fiesta. Esta es una de las tradiciones más populares en México y será un aspecto de mucho peso a la hora de hacer referencia al humor mexicano.	Refuge Wear (1992-1998) son refugios temporales y arquitecturas que se pueden transformar en prendas de vestir para ofrecer protección frente a las duras condiciones y refugio en situaciones de emergencia. La serie, que comenzó durante el período de la primera guerra del Golfo como resultado la caída de la bolsa y la recesión económica, combina una doble respuesta a esta crisis global sin precedentes. Son respuestas poéticas a las apelaciones de ayuda humanitaria para la vivienda y ropa para ayudar a los refugiados kurdos que huyen de las zonas de guerra y para el creciente número de personas sin hogar en las calles de París. Refuge Wear son hábitats portátiles que se convierten en anoraks y mochilas, diseñados para la comodidad personal y la movilidad de las poblaciones nómadas. La transformación de refugio a la ropa y viceversa es fundamental para el concepto de libertad de movimiento, el libre albedrío o elección, nuevas relaciones y nuevos intercambios culturales. Incorporan los brazos y capucha apéndices, o bolsas que contienen tanto objetos funcionales y simbólicos. Sus formas ergonómicas permiten un espacio mínimo cuerpo vital y emplean innovaciones de diseño de corte de borde, tales como armaduras de carbono telescópicos que elevan la tela por encima del pecho para eliminar los efectos de la claustrofobia. Los materiales contienen propiedades técnicas como la detención microporosa Rip con o revestimientos de PU para mayor comodidad del cuerpo añadido y la protección contra la abrasión
Contexto	La evolución de diseños y piezas de mobiliario comienzan con objetos que reaccionan a la interacción con el cuerpo del usuario; seguido por vagancia bancos de la calle que intervienen en parte izquierda-más en el espacio público; A un cuerpo contenedores realizados por la acumulación repetida de una sola unidad del mismo material; y finalmente a las tablas interconectadas que se convierten en plataformas de visualización de exposiciones de arte. Por acumulación y expansión, sus diseños tienen como objetivo transforma el espacio y para extender el cuerpo.	Esculturas e instalaciones de Andrea Zittel transformar todo lo necesario para la vida - comer, dormir, bañarse y socialización - en experimentos ingeniosos en la vida. Borrando los límites entre la vida y el arte, proyectos de Zittel se extienden a su propia casa y un armario. El uso de un solo traje todos los días durante una temporada completa, y en constante remodelación de su casa para adaptarse a las cambiantes demandas e intereses, Zittel reinventa continuamente su relación con su entorno familiar y social.	Los hermanos Campana, Fernando y Humberto, son diseñadores brasileños los cuales han destacado por su trabajo creativo donde incorporan temáticas de transformación e reinvención. Sus diseños buscan resaltar la belleza de los objetos cotidianos aunando sus raíces brasileñas. Su estudio se ubica en la ciudad de Sao Pablo, posee un reconocimiento mundial.	Cinto Bernal comienza a construir y producir en diferentes escalas, colabora con espacios dedicados al arte y la docencia; ha establecido en esta casa de arquitectura y diseño el hecho de pensar, producir e inspirar.	Se ha caracterizado por crear conciencia respecto a problemáticas sociales  y ambientales, por medio de su trabajo. Sus diseños han sido reconocidos y expuesto internacionalmente en lugares como Europa, Medio Oriente, Estados Unidos, y por supuesto México. Ha incursionado en diferentes ámbitos, como: diseño de producto, embalaje, arquitectura, escenografía, entre otros.	ToroLab trabaja más desde el punto de vista social sus proyectos buscan solucionar un problema que exista en la sociedad o en su entorno, también buscan plasmar la idea de unificación de dos naciones en un sola región que es el norte de Baja California en México y el sur de California en los Estados Unidos.	La serie, que comenzó durante el período de la primera guerra del Golfo como resultado la caída de la bolsa y la recesión económica, combina una doble respuesta a esta crisis global sin precedentes. Son respuestas poéticas a las apelaciones de ayuda humanitaria para la vivienda y ropa para ayudar a los refugiados kurdos que huyen de las zonas de guerra y para el creciente número de personas sin hogar en las calles de París.