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Artista.
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Giacomo
Castagnola
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Andrea Zittel
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Hermanos Campana
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Horacio Cinto
MOD.H
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Toro Lab
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Ariel Rojo
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Lucy Orta.
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Investigación
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Se explora la
materialidad y la interconexión a través de intervenciones arquitectónicas y
el diseño de mobiliario móvil que comienza a partir de una comprensión de los
muebles como el fabricado asunto relacionado con el cuerpo. Sus diseños se
comportan como objetos funcionales y como mecanismos que involucran y generan
movimiento, crecimiento y cambio.
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Sus diseños son una función de
función y forma, el objeto debe poseer determinado uso para la vida
cotidiana, a su vez la forma debe necesariamente adaptarse a las necesidades
del usuario, esta diseñadora es amante de la retícula. También en su trabajos
existe una autodeterminación libre para poder vivir bajo determinados
conceptos, con mínimos recursos, donde no hay una propiedad privada y el
espacio puede ser usado por alguien más, incluso adaptarlo o proponer un uso
diferente. Se opone a los arquitectos que ocupan muchos recursos para
sostener la vida, posee una postura política.
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"Nuestra obra nace de la
manipulación de los materiales. Las piezas empiezan a tomar forma tan pronto
como comenzamos a jugar con los materiales; los materiales nos indican hasta
qué punto quieren y pueden ser transformados. Nuestros objetos son fruto de
esta experiencia lúdica, de la voluntad expresada por los materiales. La
silla Favela, por ejemplo, ilustra una forma desenfadada de hacer una silla,
a partir de trozos de madera, sin seguir regla alguna o ceñirse a un plan
cartesiano.”
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Crean
arquitectura, analizan contextos, diseñan interiores como también diseñan y
manufacturan mobiliario.
tipifican e identifican problemas del lugar en que vivimos y el
lugar a donde vamos.
Lo único que les interesa es crear, innovar y
nunca repetir.
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La
Filosofía es crear proyectos transdiciplinarios que van ligados a las
extrañas, prácticas, lógicas e ilógicas ideas que se construyen de cómo vivir
mejor con las especificidades de cada persona y de cada contexto.
Los proyectos tienen la vocación de dar un
entendimiento y de situar una práctica que va más allá de los esquemas
establecidos por las políticas culturales, académicas o las economías del
sistema de galerías; crear agrupaciones de personas ligadas por un hilo
conductor de proponer, no sólo de protestar, y sorprendernos con la estética
que genera el conocimiento mismo. Dando lugar a momentos y entornos que nos
pueden indicar que quizá la propuesta en muchos casos pueden ser protestas o
bien procesos lúdicos aparentemente superficiales pero con raíces
entretejidas con procesos fundamentales en el desarrollo humano, y las ideas
complejas que generan la multiplicidad de conexiones con cada uno de nuestros
contextos y sistemas de vida. Y tratando de hacer procesos de preguntas que
abren dinámicas de participación y sobretodo proyectos que tienen la
posibilidad de crear un nuevo conocimiento y una conexión con la calidad de
vida, empezando con nosotros, el equipo de trabajo; ahora, esto no siempre se
logra, pero eso es una constante búsqueda que no sólo se queda como una
representación sino como una práctica sistemática que nos puede, espero,
generar un cambio desde el sentido más cotidiano hasta el rango de lo
profundo, aquí siempre hay una ligera esperanza de encontrar un proceso que
va de lo epistemológico, a lo taxonómico y quizá esto nos lleve a tener un
encuentro con un lenguaje común más allá de las necesidades físicas
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El diseño y el entorno
humano
Las experiencias profesionales que ha tenido a lo largo de su constante
formación le permitieron poder percibir el diseño industrial desde distintas
escalas, pudiendo así tener la capacidad de mirar integralmente los
objetivos funcionales de cada objeto que diseña. Involucrándose en todos los
aspectos del diseño, logra tener referencias e inferencias que siempre
suman a la concreción del diseño y sobre todo a la manera en que estos
interactúan con cada uno de los usuarios.
Las exigencias de los consumidores en la
actualidad evidencian una capacidad para reconocer símbolos mucho más
sintética y concretamente. Cada vez más se pueden predecir las
funciones con las que el objeto cumple. Por detalles que resaltados
particularmente, la mente humana se va puliendo más y más con el paso
del tiempo en el hábito de leer símbolos e íconos, y las interfaces cada vez
son más intuitivas. Un ejemplo muy claro son los teléfonos táctiles que
solamente tienen un botón y fácilmente se puede predecir lo que
hace cada comando a partir de la experiencia que se crea una vez probado
el comando. Más allá de este tipo de objetos de pequeña escala, también
se puede entender el diseño en una mayor escala, por ejemplo en los espacios
públicos. Actualmente se busca por medio del diseño generar atmósferas o
ambientes para compartir o interactuar, y esta sensibilidad permite
reconocer ciertos detalles en los códigos que configuran espacios.
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La obra escultórica de Lucy
investiga los límites entre el cuerpo y la arquitectura, la exploración de
sus factores sociales comunes, como la comunicación y la identidad. Ella
utiliza los medios de dibujo, escultura, performance, el vídeo y la
fotografía para darse cuenta de un cuerpo singular del trabajo
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Metodología
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Trabajando en el
espacio intersticial conectar el cuerpo y el edificio, los diseños de
Castagnola existen entre la escala de una silla y la escala de la habitación.
Se aprovecha la expansión de esta
dimensión en el medio a partir de una unidad de micro, como una entidad
única, y se expande y se multiplica hacia la macro escala de los sistemas
modulares.
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Función y Forma.
Autodeterminación libre
para vivir pero a partir de conceptos tales como mínimos recursos sin ser una
propiedad privada ya que están abiertos al uso de alguien más. No se puede
sobre pasar a otro teniendo la vida en un mismo espacio. El diseño debe ser
autosuntentable.
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ESCOGE UN MATERIAL.
EXPERIMENTA CON EL.
SE SOMETEN A LLUVIA DE
IDEAS.
SE ELIGEN ALGUNAS Y SE
JUEGA CON ELLAS.
PULEN LA MEJOR Y SE
LLEVA AL TALLER.
DETALLAN TODO LO
POSIBLE PARA QUE EL OBJETO QUE RECREAN SE TAN BUENA CALIDAD COMO UNO QUE SE
CREA DE LA “NADA”,
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Síntesis formal.
PASO 1: Se comienza
analizando a fondo el objeto a sintetizar, para entender su esencia formal.
PASO 2: Se van
eliminando detalles, siempre comprobando que se siga entendiendo de qué
objeto se trata. PASO 3: Se sigue sintetizando hasta mostrar al objeto de
manera reconocible pero con un mínimo de detalles. PASO 4: Se busca la
estructura geométrica que compone al objeto, eliminando los trazos
irregulares. PASO 5: Se reduce al objeto a la geometría más simple,
purificándose la síntesis y ganando pregnancia. PASO 6: Se llega al resultado
final: el objeto ha sido sintetizado, lográndose un resultado inconfundible.
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La metodología básica se divide en dos etapas,
donde la primera pasa por un ejercicio de diagnóstico, de los cuales se han
desarrollado métodos que están hechos a la medida del contexto en que se esté
trabajando; y la segunda, es la aplicación o ejecución estratégica a partir
de la hipótesis definida en la etapa de diagnóstico, que siempre ha resultado
en sistemas que continúan en vidas y ciclos que
podemos observar y analizar a través del paso de los años y del consumo, uso,
participación de los usuarios que se relacionan con el sistema – a lo que en
las preguntas anteriores mencioné como proyectos— sé que
suena confuso y en parte puede ser mi forma de expresión pero los proyectos
de Torolab siempre son proyectos que tienen un toque experiencial y de
sentido con un contexto y vidas reales en entornos definidos, una vez que se
ven los proyectos en funcionamiento, éstos tienen un sentido contundente a
partir de su difícil sencillez y la riqueza de los procesos de desarrollo de
sus sistemas, creo que ahí ha radicado el éxito que hemos tenido, compaginado
a una constante búsqueda de un conocimiento que quizá nos acerque en algún
momento a formas de vivir mejor
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Ariel Rojo
encara los proyectos de diseño, licitaciones o solicitudes puntuales de
clientes y objetivos particulares resulta muy metodológica, basándose en
una metodología proyectual donde la investigación previa será el
diamante en bruto de lo que se concretará después como solución. Estar
muy consciente y atento a las preguntas que se harán para resolver antes de
llevar a cabo el diseño será una clave fundamental de la justificación.
Una de sus premisas se basa en construir más para
consumir menos, evidenciando un reflejo inmediato y directo de lo que
actualmente vive la sociedad actual. La ergonomía o la personalización es
un requisito e idea rectora para crear cualquier clase de productos y en
cualquier escala. Ariel Rojo, sin dejar de lado su conocimiento y gran
complemento industrial, integra la manufactura y la tecnología como un
elemento esencial para llevar los desafíos que se presenten.
La experimentación, la
prueba y error, son la mejor herramienta para el trabajo del diseñador
industrial, porque es exactamente la mejor vía para llegar a obtener
mejores
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Dependiendo el proyecto
la artista hace diferentes análisis en la funcionalidad de la tela y otros
objetos que se utilizaran para el desarrollo del proyecto. Se analiza dónde
se va a desarrollar el proyecto las
condiciones climáticas y la condición social del usuario. Esto en función de
una idea en la cual también existe un análisis extenso.
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Producción
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Se ha producido
numerosos proyectos y diseños arquitectónicos, incluyendo Información de
Salón y del Espacio Laboratorio de Human / Naturaleza: Artista responde a un
planeta en cambio para el Museo de Arte Contemporáneo de San Diego; Proyecto
de túnel: Instan Herlev Institute-Dinamarca; Slow Trans Anyang estación de
bicicletas y dispositivos móviles para el Proyecto de Arte Público Anyang,
Corea. Plataforma flexible para la presentación de material de archivo
Insite: Posición Errante, Museo Universitario de Arte Contemporáneo (MUAC),
Ciudad de México.
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Influenciado por el diseño y la
arquitectura modernista de principios del siglo XX, una sola mujer
organización maqueta del artista, A-Z Servicios de administración, se
desarrolla muebles, casas y vehículos para los consumidores contemporáneos
con una simplicidad similar y atención al orden. Se trata de alcanzar un
sentido de libertad a través de la estructura, Zittel está más interesado en
la revelación de la necesidad humana de orden que en la prescripción de un
único principio unificador de diseño o estilo.
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Construimos de forma casual;
nos gusta jugar con el azar, con la deconstrucción. Pero sigue habiendo un
pensamiento racional, una idea lógica, detrás de todo ello. En uno de
nuestros proyectos más recientes, la serie TransPlastics, indagamos en la
naturaleza de los materiales, casando materiales artificiales con materiales
naturales: el plástico y la naturaleza
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Con la idea de
producir una casa, no oficina, no taller y si un espacio propio, Horacio -ya
un ícono por su teoría de estética azul, honestidad en los trazos, producción
simple y humana- y su equipo no solo crean arquitectura sino generan nuevos
conceptos, filosofías, e ideas para así, producir objetos y espacios
increíbles
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Torolab tenemos proyectos de identidad que se
convierten en ropa; que se convierten en mapas; que se convierten en sistemas
de autoconstrucción; que se convierten en módulos de comunidades de familias
en pobreza total; que se convierten en alimentos; que siguen un curso donde
el cálculo en la forma del resultado, sea una acción inoperante e innecesaria,
mas no así, la perspectiva a la creación de formas de operación.
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Trabaja en
sus diseños con la concepción de identidad, y la manera en que
semánticamente construye a partir de la conjunción de una referencia cultural
y un objeto diseñado, busca interpretaciones que estén relacionadas al
humor y la crítica social que se hace notar en el producto final.
Su manera de abordar los distintos temas tiene una gran influencia de la
cultura mexicana: la picardía y el humor son maneras en que la sociedad mexicana
siempre aborda situaciones que parecerían tragedia. Un ejemplo muy claro es
la percepción de la muerte en el día de muertos: las calaveras con
grandes sonrisas, los colores y múltiples sabores que se comparten en
esas fechas parecen de fiesta. Esta es una de las tradiciones más populares
en México y será un aspecto de mucho peso a la hora de hacer referencia
al humor mexicano.
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Refuge Wear (1992-1998) son refugios
temporales y arquitecturas que se pueden transformar en prendas de vestir
para ofrecer protección frente a las duras condiciones y refugio en
situaciones de emergencia. La serie, que comenzó durante el período de la
primera guerra del Golfo como resultado la caída de la bolsa y la recesión
económica, combina una doble respuesta a esta crisis global sin precedentes.
Son respuestas poéticas a las apelaciones de ayuda humanitaria para la
vivienda y ropa para ayudar a los refugiados kurdos que huyen de las zonas de
guerra y para el creciente número de personas sin hogar en las calles de
París.
Refuge Wear son hábitats portátiles
que se convierten en anoraks y mochilas, diseñados para la comodidad personal
y la movilidad de las poblaciones nómadas. La transformación de refugio a la
ropa y viceversa es fundamental para el concepto de libertad de movimiento,
el libre albedrío o elección, nuevas relaciones y nuevos intercambios
culturales. Incorporan los brazos y capucha apéndices, o bolsas que contienen
tanto objetos funcionales y simbólicos. Sus formas ergonómicas permiten un
espacio mínimo cuerpo vital y emplean innovaciones de diseño de corte de
borde, tales como armaduras de carbono telescópicos que elevan la tela por
encima del pecho para eliminar los efectos de la claustrofobia. Los
materiales contienen propiedades técnicas como la detención microporosa Rip
con o revestimientos de PU para mayor comodidad del cuerpo añadido y la protección
contra la abrasión
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Contexto
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La evolución de diseños
y piezas de mobiliario comienzan con objetos que reaccionan a la interacción
con el cuerpo del usuario; seguido por vagancia bancos de la calle que
intervienen en parte izquierda-más en el espacio público; A un cuerpo
contenedores realizados por la acumulación repetida de una sola unidad del
mismo material; y finalmente a las tablas interconectadas que se convierten
en plataformas de visualización de exposiciones de arte. Por acumulación y
expansión, sus diseños tienen como objetivo transforma el espacio y para
extender el cuerpo.
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Esculturas e instalaciones de Andrea
Zittel transformar todo lo necesario para la vida - comer, dormir, bañarse y
socialización - en experimentos ingeniosos en la vida. Borrando los límites
entre la vida y el arte, proyectos de Zittel se extienden a su propia casa y
un armario. El uso de un solo traje todos los días durante una temporada
completa, y en constante remodelación de su casa para adaptarse a las
cambiantes demandas e intereses, Zittel reinventa continuamente su relación
con su entorno familiar y social.
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Los hermanos Campana,
Fernando y Humberto, son diseñadores brasileños los cuales han destacado por
su trabajo creativo donde incorporan temáticas de transformación e
reinvención. Sus diseños buscan resaltar la belleza de los objetos cotidianos
aunando sus raíces brasileñas. Su estudio se ubica en la ciudad de Sao Pablo,
posee un reconocimiento mundial.
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Cinto
Bernal comienza a construir y producir en diferentes escalas, colabora con
espacios dedicados al arte y la docencia; ha establecido en esta casa de
arquitectura y diseño el hecho de pensar, producir e inspirar.
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Se ha
caracterizado por crear conciencia respecto a problemáticas sociales y ambientales, por medio de su trabajo. Sus diseños han sido reconocidos y
expuesto internacionalmente en lugares como Europa, Medio Oriente, Estados
Unidos,
y por supuesto México. Ha
incursionado en diferentes ámbitos, como: diseño de producto, embalaje,
arquitectura, escenografía, entre otros.
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ToroLab trabaja más desde el punto de vista social sus proyectos
buscan solucionar un problema que exista en la sociedad o en su entorno, también
buscan plasmar la idea de unificación de dos naciones en un sola región que
es el norte de Baja California en México y el sur de California en los
Estados Unidos.
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La
serie, que comenzó durante el período de la primera guerra del Golfo como
resultado la caída de la bolsa y la recesión económica, combina una doble
respuesta a esta crisis global sin precedentes. Son respuestas poéticas a las
apelaciones de ayuda humanitaria para la vivienda y ropa para ayudar a los
refugiados kurdos que huyen de las zonas de guerra y para el creciente número
de personas sin hogar en las calles de París.
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