Lucy Orta.

La obra escultórica de Lucy investiga los límites entre el cuerpo y la arquitectura, la exploración de sus factores sociales comunes, como la comunicación y la identidad. Ella utiliza los medios de dibujo, escultura, performance, el vídeo y la fotografía para darse cuenta de un cuerpo singular del trabajo. Sus obras de arte emblemáticas incluyen, Refugio de desgaste y Arquitectura del cuerpo (1992-1998), portátil, ligero y estructuras autónomas que representan los problemas de movilidad y supervivencia. Arquitectura Nexus (1994-2002), las intervenciones públicas en las que los participantes se conectan entre sí, conformando estructuras modulares y colectivas que visualizan el concepto del vínculo social. Protectores de vida (2004-en curso), reflexiona sobre el cuerpo como un marco de apoyo metafórico.

Refuge Wear (1992-1998) son refugios temporales y arquitecturas que se pueden transformar en prendas de vestir para ofrecer protección frente a las duras condiciones y refugio en situaciones de emergencia. La serie, que comenzó durante el período de la primera guerra del Golfo como resultado la caída de la bolsa y la recesión económica, combina una doble respuesta a esta crisis global sin precedentes. Son respuestas poéticas a las apelaciones de ayuda humanitaria para la vivienda y ropa para ayudar a los refugiados kurdos que huyen de las zonas de guerra y para el creciente número de personas sin hogar en las calles de París.

Refuge Wear son hábitats portátiles que se convierten en anoraks y mochilas, diseñados para la comodidad personal y la movilidad de las poblaciones nómadas. La transformación de refugio a la ropa y viceversa es fundamental para el concepto de libertad de movimiento, el libre albedrío o elección, nuevas relaciones y nuevos intercambios culturales. Incorporan los brazos y capucha apéndices, o bolsas que contienen tanto objetos funcionales y simbólicos. Sus formas ergonómicas permiten un espacio mínimo cuerpo vital y emplean innovaciones de diseño de corte de borde, tales como armaduras de carbono telescópicos que elevan la tela por encima del pecho para eliminar los efectos de la claustrofobia. Los materiales contienen propiedades técnicas como la detención microporosa Rip con o revestimientos de PU para mayor comodidad del cuerpo añadido y la protección contra la abrasión

Nexus Architecture.

El cuerpo de trabajo Nexus Architecture es considerado como un emblema de la práctica de Orta. Nexus significa vínculo o enlace. En este caso, el contenido simbólico es más importante que funcional. La obra consta de grupos de trabajadores guardapolvos, interconectados a través de un sistema de canales y cremalleras. Los elementos de conexión son realizaciones directas de la idea de vínculo social, una "escultura social" que se exhibe  en la configuración del museo o desgastado en los espacios públicos y se utiliza para intervenciones efímeras. Durante las intervenciones públicas, artistas y transeúntes ser físicamente involucrados en la construcción de cada escenario, que se filmó y fotografió: la escalada en los trajes, zippering el Nexus, la creación de una cercanía inusual, cuestionando la interdependencia por ser parte de ella, física y visceral. Las manifestaciones recurrentes de la obra poética crean una serie de segmentos relacionados entre sí, independientemente de la religión, el sexo, la edad o la condición social.